Als je ooit de huizen van je grootouders of overgrootouders hebt bezocht, heb je waarschijnlijk opgemerkt hoe anders hun kamers zijn ingericht in vergelijking met die van jou. Maar heb je er ooit aan gedacht hoe dezelfde kamers er vier, vijf of zelfs zeshonderd jaar geleden uitzagen?
De ontwerpers van HomeAdvisor, een digitale marktplaats voor thuisservices, hebben een uniek project gecreëerd dat laat zien hoeveel de trends in interieurontwerp de afgelopen 600 jaar zijn veranderd. Van de houten panelen in Renaissance-appartementen tot de funky en abstracte meubels in huizen in postmoderne stijl, bekijk de interieurtrends door de jaren heen in de onderstaande galerij!
Meer informatie: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
Lees verder
Renaissance (1400 - 1600)
Afbeelding credits: HomeAdvisor
“Kunst en cultuur werden herboren toen de Franse Renaissance zich over Europa verspreidde. Architecten vonden een hernieuwd enthousiasme voor sierlijke decoratie en fijne details, geïnspireerd door een nieuw gevoel van humanisme en vrijheid. Arabeske en Aziatische invloeden brachten de decoratieve kunsten nieuw leven in, en zorgvuldige aandacht voor symmetrie en geometrie bracht een nieuw gevoel van harmonie in Europese interieurs.
We ontwierpen de kast in ons renaissancistische woonkamerbeeld in de vorm van een klein palazzo (paleis) wat in die tijd gebruikelijk was. De kolommen en balkons weerspiegelen de vorm van het gebouw en roepen harmonie op. Het Turkse vloerkleed is geïnspireerd op een schilderij van Hans Holbein de Jonge, een Duitse schilder die leefde in het Londen van de Renaissance. Tapijten zoals deze werden voor het eerst geweven in het westen van Turkije in de 14e eeuw en werden erg populair in Renaissance Europa. '
Barok (1590 - 1725)
Afbeelding credits: HomeAdvisor
“Turkse tapijten raakten uit de mode tijdens de barokperiode, omdat voor meer weelderige en uitgebreide architectuur bijpassende armaturen en accessoires nodig waren. De katholieke kerk was de eerste die dit nieuwe gevoel van welvaart ontwikkelde als een poging om de ongeschoolde massa te imponeren met hun rijkdom en macht. Daarom lijken de lijsten van de suite in Lodewijk XIV-stijl van goud te druipen.
Onder de vergulde afwerking was het frame van de meubels vaak gemaakt van tropisch hout. Andere exotische materialen zoals ivoor waren populair, en oppervlakken zoals vloeren en tafelbladen waren meestal van marmer. Ons kleurenschema is hier dramatisch en sensueel. Het lichtspel rond een barokke woonkamer zou overdreven zijn geweest om een gevoel van beweging en enormiteit te creëren. '
hoeveel katten had freddie mercury?
Rococo (1700)
Afbeelding credits: HomeAdvisor
“Tegen het einde van de barokperiode viel een deel van de stijl even in de schijnwerpers. De rococostijl (van het Franse woord rocaille, wat schelpversiering betekent) was slechts drie decennia beroemd tijdens het bewind van Lodewijk XV. Het is lichter, grilliger en vrijer dan barok. Voor sommigen paste het beter bij de intimiteit van het ouderlijk huis dan bij de grootse kerkstijl die eraan voorafging.
De schelp- en bloemmotieven in onze rococo-woonkamer zijn typerend voor de meer speelse invloed van de stijl op de woninginrichting. De cabriolepoten en rolpoten van het meubilair brengen een subtiel evenwicht tussen opgewektheid en elegantie. In het begin van de 18e eeuw kwamen sociale bijeenkomsten thuis steeds vaker voor. Door de rococostijl konden huiseigenaren hun rijkdom en smaak demonstreren zonder opzichtig of bedompt over te komen. '
Neoklassiek (1780 - 1880)
Afbeelding credits: HomeAdvisor
“Het late Georgische tijdperk luidde een nieuw tijdperk van architectuur in dat reageerde op de barok- en rococo-periodes. De herontdekking van Pompeii heeft bijgedragen tot een nieuw begrip van de Romeinse en Griekse architectuur. Dit inspireerde een beweging naar meer ‘smaakvolle,’ verfijnde en tijdloze ontwerpprincipes, vrij van de pracht en nieuwigheid van de barokke trend.
Let op de rechte lijnen en de logische, bijna wiskundige indeling van onze neoklassieke woonkamer. Deze ontwerpprincipes werden in heel Europa verspreid door kunstenaars die aan de Franse Academie in Rome studeerden. Let op de kolomachtige vorm van de open haard, lampen en lambrisering. De kleuren waren mild en ondramatisch. Een duidelijk gehemelte benadrukte het stoïcijnse, superieure gevoel voor vorm dat de neoklassieke belichaamde. '
Arts and Crafts (1860-1910)
Afbeelding credits: HomeAdvisor
“De Arts and Crafts-beweging begon in Engeland als een reactie op de mechanisatie van creativiteit en de economische onrechtvaardigheden van het industriële tijdperk. Het was niet zozeer een stijl als wel een benadering, waarbij de verantwoordelijkheid voor ontwerp en ambacht weer in handen werd gelegd van geschoolde arbeiders. De interieurs van Arts and Crafts deelden echter een esthetiek van eenvoud, kwaliteit van materiaal en een verbinding met de natuur.
De ideeën en het uiterlijk van de Arts and Crafts-beweging verspreidden zich naar Amerikaanse huiskamers via de invloed van rondreizende architect-ontwerpers, tijdschriften en lezingen van de samenleving. Gustav Stickley was Amerika's belangrijkste Arts and Crafts-ontwerper. Je kunt zijn invloed zien in het dikke, functionele houtwerk van het meubilair in de afbeelding, dat kenmerkend is voor zichtbaar schrijnwerk. Deze nadruk op hout, koper en de aanraking van de ambachtsman geeft Arts and Crafts-interieurs een donker, aards en gestructureerd palet. '
Art Nouveau (1890 - 1920)
Afbeelding credits: HomeAdvisor
'Art Nouveau was een‘ nieuwe kunst ’voor een nieuwe eeuw. Interieurontwerpers combineerden handwerk met nieuwe industriële technieken, die vaak een duur proces opleverden. Meubilair en toebehoren waren extravagant en modern en vertoonden de invloed van Japanse kunst, die Europese kunstenaars tegen het einde van de 19e eeuw voor het eerst zagen.
De vazen en lampen in onze Art Nouveau woonkamer zijn geïnspireerd door Louis Comfort Tiffany, de gevierde kunstenaar en eerste Design Director bij Tiffany's. Zijn glasgeblazen vormen waren een eerbetoon aan de natuurlijke wereld en hun weelderige, iriserende en wervelende kleuren zijn typerend voor Art Nouveau. '
Art Deco (jaren 1920 tot 1960)
restaurant in een grot italië
Afbeelding credits: HomeAdvisor
“Als Bauhaus en modernisme het gebruik waren van 20e-eeuwse vooruitgang, dan was art deco een glamoureuze viering. Interieurontwerpers werden geïnspireerd door de geometrie en beweging van het machinetijdperk, materialen en symbolen van oude culturen en wedergeboorte in de natuur. En ze waren niet bang om ze allemaal samen te gebruiken.
Ontwerpers creëerden een gevoel van weelde door een breed scala aan materialen te gebruiken, waaronder gelakt hout, glas-in-lood, roestvrij staal, aluminium, juwelen en leer. Gedurfde kleuren en opvallende contrasten zorgden voor kracht en vertrouwen.
Sterke, rechte lijnen echoën door de open haard en de spiegelafwerking naar de wolkenkrabbers in de houtsneden aan de muur. Merk ook op hoe deze lijnen moedig de schelpvormige bank, vloeiende stoelen en stekelige ornamenten en kamerplant contrasteren. '
Modernisme (1880 - 1940)
Afbeelding credits: HomeAdvisor
“Net als de Arts and Crafts-beweging is het modernisme minder een stijl dan een filosofie. 'Een huis is een machine om in te leven', zegt de Zwitserse architect en ontwerper Le Corbusier, de pionier van het modernisme. In de modernistische woonkamer is gebruik gemaakt van de nieuwste materialen en technologieën. Het is ontworpen om comfortabel, functioneel en betaalbaar te zijn. Schoonheid was een bonus, hoewel elegante designoplossingen zeer gewaardeerd werden.
Deze ‘grenzen’ bleken inspirerend voor de eerste generatie professionele ‘interieurontwerpers’. De tafel die je hierboven ziet, is geïnspireerd op een beroemd ontwerp van de Japans-Amerikaanse ontwerper Isamu Noguchi. Het bestaat alleen uit een glasplaat, twee identieke houten steunen en een draaistang om ze bij elkaar te houden. De originele Anglepoise-lamp is uitgevonden door een ingenieur die zich liet inspireren door zijn werk aan de ophanging van voertuigen - wat de nauwe band aantoont tussen modernistische interieurs en de 20e-eeuwse industrie. '
Bauhaus (1919 - 1934)
Afbeelding credits: HomeAdvisor
tatoeage bedekken bij mij in de buurt
“Het Bauhaus (rijmt op‘ koeienhok ’) was een enorm invloedrijke Duitse school voor kunst en architectuur. Het bestond slechts 14 jaar totdat de nazi-regering het in 1933 sloot. Bauhaus-ontwerp was een radicale subset van het modernisme, met meer nadruk op de menselijke geest en de ambachtsman. Net als bij het modernisme, vorm volgde functie. Bauhaus-interieurs waren trouw aan hun materialen, wat betekent dat ze de onderliggende structuur van een meubelstuk niet verborgen hielden om het mooi te maken.
Ons Bauhaus-vloerkleed is geïnspireerd op het werk van Anni Albers, afgestudeerd en docent aan de Bauhaus-school. Albers experimenteerde met vorm en kleur om textiel te produceren dat zowel kunst als ambacht was. De lamp is gemodelleerd naar de MT8 of ‘Bauhaus-lamp.’ De ronde, cilindrische en bolvormige delen creëren een geometrische eenheid en kunnen worden gebouwd met een minimum aan tijd en materialen. Dit type ondoorzichtige lampenkap was alleen eerder gezien in industriële omgevingen. '
Mid-Century Modern (1930 - heden)
Afbeelding credits: HomeAdvisor
“De Mid-Century Modern-beweging is ontstaan als een zachtere, voorstedelijke kijk op het modernisme, waarbij natuurlijke elementen zijn geïntegreerd. Interieurontwerpers introduceerden rustieke elementen en vrijer kleurgebruik geïnspireerd op Scandinavische en Braziliaanse meubeltrends. Materialen zoals rotan, bamboe en vlechtwerk voelden zowel natuurlijk als modern aan als ze in de woonkamer werden gebracht in de vorm van stoelen, spiegels en sierlijsten.
Statement-verlichting blijft een eenvoudige manier om pit te geven aan een goed gebruikte gezinswoonkamer. De lampenkap en staande lamp op onze foto lenen beide formele elementen van het modernisme en het Bauhaus, maar hebben de speelse uitstraling van hergebruikte buitentools. De heldere mosterd van de fauteuil en vazen is een voorbeeld van de gangbare techniek uit het midden van de eeuw, waarbij gedempte neutrale kleuren worden gecombineerd met een verzadigde kenmerkende kleur. '
Postmodern (1978 - heden)
Afbeelding credits: HomeAdvisor
`` Postmodern design kan zijn artistieke invloeden herleiden van de baanbrekende surrealist Marcel Duchamp tot de kroonnar van Pop Art, Andy Warhol, tot de dubbelzinnige Bad Taste van Jeff Koons. Het kwam allemaal samen in de jaren tachtig, toen ontwerpers de ketenen van het modernisme van zich af wierpen en interieurs benaderden met een gevoel voor humor en het onbezonnen vertrouwen dat we associëren met het decennium.
In een postmoderne woonkamer is elk stuk een pratend stuk - omdat elk stuk een dubbele betekenis of visuele grap heeft om uit te pakken. De bogen in ons beeld bevragen klassieke vormidealen, zowel afvlakken als afvlakken van een traditioneel sobere vorm met een optische illusie die wordt opgeroepen door hun oneerbiedige kleurenpalet. De betekenis van het vloerkleed is eenvoudiger. Het voegt een rock-'n-roll-gevoel toe met zijn vinylplaatvorm - een Warhol-achtige ironische viering van laat 20e-eeuws materialisme. ''
Hedendaags (1980 - heden)
Afbeelding credits: HomeAdvisor
“Een rommelige leeftijd vraagt om een sobere woonkamer. De eigentijdse stijl van vandaag leent de strakke lijnen van het modernisme en het luchtige buitengevoel van het moderne midden van de eeuw. Interieurontwerpers aan het eind van de jaren 2010 geven graag een knipoog naar Bauhaus door oppervlakken weg te pellen om de materialen op het werk te laten zien. De moderne bouwmaterialen en textiel van vandaag kunnen echter prima samengaan met hergebruikte industriële kenmerken uit vroegere tijdperken.
De gladde, kale vloer en overzichtelijke wanden van onze eigentijdse woonkamer creëren een typisch gevoel van ruimte en licht. Abstracte kunst aan de muren voorkomt dat de ruimte leeg aanvoelt en benadrukt de subtiele stijl van de anders zo minimalistische omgeving. Let ook op het gebruik van een lijn om uw aandacht rond te trekken, zoals het horizontale centrale licht, dat zowel buitengewoon als heel eenvoudig is - en de ruimte lijkt te vergroten en te vergroten. '
Zie de volledige video hieronder!