Is Attack On Titan Manga Better Than The Anime

De sensationele Attack on Titan-franchise - de anime en manga - nadert zijn hoogtepunt.

Maar natuurlijk heeft de manga qua inhoud een voorsprong op de anime, waardoor anime-fans worden verleid om het medium zelf op te halen, terwijl anderen zich afvragen of de AOT-manga echt beter is dan de anime.

Ik zou willen zeggen dat Hajime Isayama en de animatiestudio (voorheen WIT Studio), als zowel manga-lezer als fervent fan van de anime, de serie hebben gepolijst en laten schitteren in de aspecten waar ze meer controle over hadden.

Of het nu in manga-formaat of in audiovisueel formaat is, het team achter de creatie heeft een huiveringwekkend meesterwerk in hun kielzog achtergelaten.

Het zou me niet verbazen als beide media zwaar worden geprezen om hun genialiteit. Dus hier zal ik wat tijd nemen om de sterke punten en de gedenkwaardige scènes die in beide media schitterden, te bespreken.

1. Kort antwoord

De anime blinkt uit in het leveren van verbluffende beelden, een prachtige muziekscore en uitstekende stemacteurs om de verhalen te begeleiden.

Bepaalde scènes van de anime hebben een grotere emotionele impact dan in de manga.

De manga overtreft echter de anime in termen van verhalen vertellen, dialogen, voorafschaduwing en karaktervorming. Beiden zorgen voor een andere beleving en geven waarde aan verschillende aspecten van het verhaal.

2. De 5 scènes die beter werkten in de anime!

I. De vrouwelijke Titan Reveal

Voor velen was de onthulling van de identiteit van de Female Titan een shocker en voor anderen was het duidelijk. 'Ze zien er hetzelfde uit!' is wat ze huilden.

Geen van hen kon echter de genialiteit ontkennen van hoe Isayama omgaat met de onthulling. De aflevering begint met Annie Leonhart die sterk verwijst naar haar ware identiteit als de Female Titan ​

Annie Leonhart | Bron: Fandom

Isayama gaat hier niet voor een ‘dramatische onthulling’ - zowel het publiek als de personages zijn zich dan al bewust van Annies identiteit. De betekenis van de onthulling ligt in de emotionele impact die het heeft op de rest van de personages.

Verraad is een bitter zaadje dat zichzelf niet zo volledig verteert en we zien Eren en de 104^thcadet corps worstelen met de onthulling.

De anime geeft hun emoties en aarzelingen echter welsprekender weer dan de manga ​ Het is een duidelijke voorafschaduwing van Annie's identiteit als een tromgeroffel op de reactie van de personages terwijl ze gedwongen worden om met hun vriend te vechten ​

De manga was een beetje subtiel in zijn aanpak, zonder de impact die de anime heeft. Leuk weetje, Annie's griezelige lach was weggelaten uit de manga, maar het zet absoluut de griezelige scène in de anime.

II. Reiner en Berthold's interne conflict en onthulling

De onthulling van Reiner en Bertholdt zou zeker niet ironisch genoeg in de Top 10 Anime Betrayals moeten komen.

Net als Annie's onthulling, de aard ervan is behoorlijk anticlimax, maar Isayama slaagt erin om die anticlimax onthulling een van de meest schokkende en onverwachte ooit te laten zijn.

Wat de onthulling nog aangrijpender en hartverscheurend maakt, is waar de anime in uitblinkt. Van Hiroyuki Sawano Je ziet Big Girl speelt tijdens Reiner's monoloog en de flashbacks van hun tijd samen als de 104^thCadettenkorps - men kan het niet helpen, maar rouwen om het verlies van een door verraad aangetaste vriendschap.

Reiner en Bertholdt | Bron: Fandom

Maar het belangrijkste, het is de stemacteur Yuki Kaji van Eren Yeager die de toon zet ​

Terwijl Eren met Reiner en Bertholdt herinneringen ophaalt, laat hij een paar tranen vallen en roept hij teder hun naam - maar in een oogwenk wordt Eren overweldigd door het geschreeuw van pijn en woede: 'Jullie verdomde verraders!' ​ Het stembereik van Yuki Kaji alleen al die zin is overweldigend. Een pluim voor die man.

Het interne conflict tussen Reiner en Bertholdt wordt aanvankelijk onthuld in de monoloog van Reiner. Maar de anime breidt dat interne conflict uit wanneer we zien dat Reiner's gespleten persoonlijkheidsstoornis vorm begint te krijgen, vooral tijdens de scène van Marco's dood.

Hun stemacteurs - Yoshimasa Hosoya (Reiner) en Tomohisa Hashizume (Bertholdt) brengen de tragische - bijna zielige - staat waarin ze zich bevinden echt tot leven, waardoor hun pijn en tranen rauw worden ​

III. De liefde tussen Christa en Ymir

Hoewel beide mediums in hoge mate de romantische ondertoon van hun band impliceren, kan de anime het publiek beter overtuigen van de krachtige connectie tussen de twee.

Het tweede seizoen van de anime legt de nadruk op de relatie tussen Ymir en Christa, waardoor het publiek erin kan investeren.

De stemacteurs - respectievelijk Saki Fujita en Shiori Mikami - doen geweldig werk door de rauwe maar tedere liefde tussen de twee tot stand te brengen.

Het hele seizoen laat het publiek zien hoe hun band groeit en ook een sterke impact maakt. Het is dit seizoen dat de ene scène van Ymir en Christa in seizoen 3 vol emoties zit.

Er wordt gesuggereerd dat Ymir is overleden nadat ze is opgegeten door de huidige Jaw Titan, maar ze laat een brief achter voor Christa, nu Historia, die aan ons hart trekt.

De brief en hun verhaal in de anime vormen de context voor Historia's karakterontwikkeling en haar beslissing om ‘Koningin Historia’ te worden.

IV. Erwin's Sucidal Charge

Om eerlijk te zijn, de meeste van Erwins plannen zijn nogal suïcidaal, dus ik zal het verduidelijken, we verwijzen naar Erwins laatste aanklacht tegen de Beast Titan die leidde tot de brute slachting van het Survey Corps.

Nu, als manga-lezer, zou ik willen zeggen dat deze scène behoorlijk verbazingwekkend was in de manga zelf. Echter, de anime wist het emotioneler te maken door middel van de voice-acting, de regie en de voice-acting ​

Erwin | Bron: Fandom

Het gesprek tussen Erwin en Levi voor de aanklacht waarin we vernemen dat Erwin zijn dromen opgeeft, maakt het einde van dit complexe personage zo triest.

Terwijl het Survey Corps in glorieuze glorie uitgaat, zijn we getuige van de bange cadetten die verpletterd worden door de rotsen die door de Beast Titan worden geslingerd. De stem van Erwin vertegenwoordigt daarentegen de ijzeren vastberadenheid die hij heeft in het aangezicht van zijn dood ​

En zo'n element kon alleen worden overgebracht door de stemacteurs, de muziek, de animatie en de regie. De anime neemt deze zeker.

V. The Survey Corps See The Ocean

Het zien van de oceaan door The Survey Corps is waarschijnlijk een van de mooiste en even deprimerende scènes in de anime.

WIT Studio doet er alles aan om de scène zo etherisch mogelijk te maken en niet te liegen, de scène is fascinerend ​Het is heel hartverwarmend om te zien hoe de rust over het Survey Corps stroomt terwijl ze een symbool van hoop voor zich zien.

Aanval op Titan Seizoen 3 - Eren See's The Ocean

Maar het zou Isayama's verhaal niet zijn als hij dat niet binnen enkele seconden van ons af zou pakken. Als we Armin zijn verrukking over de oceaan zien uiten, onderbreekt Eren zijn gedachte met een droge toon.

Hij vraagt ​​of ze echt vrij zullen zijn als ze iedereen aan de andere kant vermoorden ​

De geweldige animatie, de achtergrondmuziek - Hiroyuki Sawano's T-KT samen met het geluid van de golven - en Yuki Kaji's stemacteurs maken de suggestieve impact van de scène vertienvoudigd dan de manga. ​

Met alleen dit, wordt het sterk geïmpliceerd dat zodra de show terugkeert, het niet meer hetzelfde zou zijn.

3. Kun je nu de sterke punten van de anime achterhalen?

De anime is een combinatie van briljante stemacteurs, de rauwe maar hoogwaardige animatie van WIT Studio en de prachtige muziekscore van Hiroyuki Sawano ​

Dit helpt emotioneel gedreven en dramatische scènes in de anime te verbeteren. Zijn kracht is de emotionele impact het heeft op het publiek.

4. De 5 aspecten die beter waren in de manga!

I. Aanval op Titans Worldbuilding

Het wereldgebouw in de anime en de manga is niet anders, per se ​Hun impact is echter. Ik herinner me nog de eerste reactie van mensen op het eerste seizoen van Attack on Titan.

De opvattingen waren extreem gepolariseerd - ze hielden van de spanning of beschouwden het als ‘shounen trash’. Het is vrij duidelijk dat als je Attack on Titan shounen overweegt, de fijne kneepjes van de plot duidelijk niet in je opkwamen.

Maar niemand kan de schuld krijgen, de anime is sneller, dus het is moeilijker om de complexe politiek die aan de serie ten grondslag ligt te begrijpen terwijl je ernaar kijkt.

Aanval op Titan | Bron: Fandom

Het is gemakkelijker om een ​​manga opnieuw te lezen en te analyseren omdat deze niet beweegt in een stroom die door de studio wordt voorgeschreven - het hangt af van je leesstijl.

Daarom concepten van AOT's wereldopbouw zijn zeker gemakkelijker te begrijpen tijdens het lezen van de manga, wat ons ook helpt de onderliggende morele en politieke thema's van het verhaal te begrijpen.

Deze details zijn cruciaal omdat ze context bieden aan de gebeurtenissen die momenteel plaatsvinden in de laatste boog.

II. De persoonlijkheden van het hoofdtrio

Het doel van de anime is dus om zo snel mogelijk de aandacht te trekken. Waarvoor, het is waarschijnlijk dat de studio heeft geprobeerd de complexiteit van de persoonlijkheden van het hoofdtrio te verdoezelen ​

Eren kwam over als een eigenzinnige 'typische' hoofdrolspeler, Mikasa de emotionele en obsessieve badass en Armin, het ooit zo timide en onzekere karakter.

Echter, de manga geeft deze personages de ruimte om echt te zijn en te groeien ​Eren is aanzienlijk verstandiger dan in de anime.

Ik zeg niet dat hij niet eigenwijs was, maar hij was niet zo dom om maar een eenrichtingsgeest te hebben.

Armin, Mikasa en Eren | Bron: Fandom

Zijn emotionele inzinking in het eerste deel van seizoen 3 komt echter als een verrassing voor mensen, in de manga is het duidelijker hoe onzeker Eren is en de liefde die hij koestert voor zijn naasten ​

foto's waar je twee keer naar moet kijken

Terwijl Mikasa's onafhankelijkheid van Eren haar karakterontwikkeling is, ze is minder obsessief in de manga. Ze heeft interactie met andere mensen en is waarschijnlijk een van de aardigste mensen in de manga (ondanks dat ze niet zo openlijk is).

Als je de panelen zorgvuldig observeert, ligt een groot deel van Isayama's focus op Mikasa's reactie op dingen - haar zorg voor de mensen om haar heen, vooral ​Ze schreeuwt Eren zeker een stuk minder in de manga.

En tot slot, Armin. Hij is niet zo onderdanig als in de anime wordt beweerd. Hij wordt gedreven door zijn onzekerheden, maar Armin spreekt zich in de meest vreemde tijden uit ​

Zelfs terwijl hij door pestkoppen wordt geslagen, slaagt Armin er nog steeds in om stand te houden door te zeggen dat de pestkop niet kon bewijzen dat hij ongelijk had en daarom gebruikte hij in plaats daarvan zijn vuisten. Het laat zien dat Armin heel gewaagd kan zijn.

III. Geschiedenis is verleden tijd

Geschiedenis heruitgeven | Bron: Fandom

Zoals vermeld voor het wereldgebouw, bevat het verleden van Historia veel informatie! Geloof me, soms zou ik de hoofdstukken opnieuw moeten lezen of een pauze moeten nemen om de informatie effectief in mijn hoofd te laten registreren.

De verhalen van Isayama zijn krachtig met informatie, slim geplaatste panelen en veel voorafschaduwingen. Deze elementen van zijn verhalen dwingen lezers om de manga opnieuw te lezen om het verhaal beter te begrijpen.

Dergelijke aspecten van zijn verhalen worden in de anime verdoezeld, natuurlijk vanwege tijdgebrek en planning ​Hoewel Isayama met de studio werkt om charme in te voegen (voorafschaduwing), is het zeker niet zo uitgebreid als de manga.

De hele boog van Historia's achtergrondverhaal en de Reiss-familie komt goed aan bod in de manga. De anime verkort enkele flashbacks en verhoogt het tempo van het verhaal, terwijl de manga het verhaal de ruimte geeft om zijn beloop te nemen.

Geschiedenis heruitgeven | Bron: Fandom

Historia's misbruik door toedoen van haar moeder wordt met meer impact en focus aangepakt ​Haar kwesties van achterlating zijn wat haar dichter bij de familie Reiss en haar liefde voor Frieda Reiss wordt beter begrepen door de scènes die in de manga worden afgebeeld.

IV. Levi en Kenny's geschiedenis

De geschiedenis van de Ackerman-clan wordt onthuld in de manga. De manga zit boordevol informatie over de politiek die bestond in Kenny's tijd en brengt het scenario beter over dan de anime.

De complexe relatie tussen Levi en Kenny en de onderliggende gevoelens van Kenny die hem in de steek liet, zijn duidelijker in de manga ​Kenny is een van de meest interessante personages in de boog en de manga verklaart echt de grijstint die hem kleurt.

Hun geschiedenis en de kracht van de Ackermans krijgen meer invulling in de manga. Het gesprek tussen Kenny en zijn vader verwijst ook naar een verband met de vader van Mikasa, die een Ackerman was.

Levi en Kenny | Bron: Fandom

De rol van de Ackermans in het weerstaan ​​van de wil van de koning en wat ze vertegenwoordigden, is logischer in de manga dan in de anime ​

De anime begroet het als een antwoord op 'Dit is waarom Mikasa en Levi zo goddelijk zijn!' maar de onthulling van hun geschiedenis heeft een grotere betekenis ​

De jacht op de Ackerman-clan is een herinnering aan de dictatoriale monarchie die de Reiss leidde onder de wil van koning Fritz.

V. Grisha's verleden

Persoonlijk was ik een beetje teleurgesteld over hoe gehaast Grisha's verleden in de anime werd afgebeeld, omdat de manga de wrede aard van de wereld uitstekend weergeeft. Grisha's flashbacks en zijn monoloog bevatten een uitputtende hoeveelheid informatie ​

Maar natuurlijk trekken de beelden en de audio van de anime de aandacht weg van wat er wordt gezegd. Dialogen zijn buitengewoon belangrijk in Attack on Titan ​

Ze zijn een voorafschaduwing van iets of bieden een betere context voor de gebeurtenissen die plaatsvinden.

Grisha Yeager eet Frieda | Bron: Fandom

De anime gebruikt een meer vereenvoudigde taal om het gemakkelijker te begrijpen de vertalingen die in de manga worden gebruikt, zijn zo goed geformuleerd dat ze je aansporen om verder te lezen.

De tekeningen uit het verleden van Grisha en de tragedie die ermee gepaard gaat, zijn echt een voorbeeld van de tekenstijl van Isayama. Het is ruig, rauw en indrukwekkend ​

Er is een specifiek paneel van Grisha's ogen na de dood van zijn zus Faye dat achtervolgt. Het spreekt echt van de wanhoop die hij voelt.

En in een verhaal als Attack on Titan, het is erg belangrijk om aandacht te besteden aan de interne gevoelens van elk individu. Hajime Isayama speelt ze vrij goed uit en het verhaal zelf is een conflict dat daaruit voortkomt.

5. Wat doet de manga stralen, vraag je?

Dus als het gaat om het overbrengen van de thema's van het verhaal, de achtergrond en de invulling van de personages - de manga doet het uitstekend.

Het helpt je de verhaallijn binnen te dringen, maar heeft ook een impact op je. De tekeningen van Isayama waren in het begin behoorlijk ondermaats, maar in de loop der jaren is het enorm verbeterd.

Aanval op Titan | Bron: Fandom

Zijn opstelling van panelen, focus op karakters en de dialogen echt een indruk van realisme creëren in deze fictieve wereld.

Sommige panelen zijn angstaanjagend adembenemend en ik hoop dat MAPPA Studio geweldig werk doet door na te bootsen wat hij doet.

6. Over aanval op Titan

Attack on Titan is een Japanse mangaserie geschreven en geïllustreerd door Hajime Isayama. Kodansha publiceert het in het Bessatsu Shonen Magazine.

De manga begon met serialisering op 9 september 2009 en is nog steeds beschikbaar in 30 tankōbom-formaten.

Attack on Titan volgt de mensheid die zich binnen drie concentrische muren heeft gevestigd om zichzelf te beschermen tegen de angstaanjagende titanen die op hen jagen.

Eren Yeager is een jonge jongen die gelooft dat een leven in een kooi vergelijkbaar is met dat van vee en ernaar streeft op een dag buiten de muren te gaan, net als zijn helden, het Survey Corps. De opkomst van een dodelijke Titan zorgt voor chaos.